安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506），意大利文艺复兴时期帕多瓦画派画家（佛罗伦萨画派画家），意大利北部重要的人文主义者。曼特尼亚于1431 年出生在意大利东北部帕多瓦附近一个名叫伊索拉德卡图洛的小村庄。他从小就表现出非凡的绘画天赋，尤其是他的壁画。熟练掌握透视方法，降低视点，增强主体的气氛和性格。 1460年，曼特尼亚移居曼多，担任宫廷画家。他热衷于描绘古罗马的建筑和雕像，并从古代历史神话和文学中汲取创作滋养。他的作品的古典特色对后世艺术家产生了很大的影响。在壁画领域，他创造了一种用透视来控制整体的空间错觉，并创造了延续三个多世纪的天花板画装饰风格。

安德烈亚·曼特尼亚的艺术特色

15世纪的意大利艺术，由于各个城市的经济政治情况不同，形成了以各个城市为中心的派别。除了艺术家最集中的中心城市佛罗伦萨外，其他城市的画家也各具特色。例如主要以意大利中部安布里亚地区为主的安布里亚学派，以意大利北部帕多瓦市为中心的帕多瓦学派，以及以罗马、米兰、威尼斯等城市为中心的各种其他学派。地域风格、流派都有各自的长处和特色。画家曼特尼亚是帕多瓦画派的杰出代表。他的特点是他的人物具有古典雕塑般的轮廓和强烈的体积感。他还喜欢表现英雄人物。他的作品令人惊叹。尊重。这是因为他从小就向往古希腊、古罗马的艺术造型，更善于思考纪念碑式的人物。

曼特尼亚于1459年创作的《圣母升天》能很好地体现他独特的绘画风格。反映远古的事物。这一直是他形式和精神上的最高追求。同时，他巧妙地掌握了透视法和降低视点，以烘托主题的气氛和性格。瓦萨里曾评价道：“曼特尼亚一直认为好的古代雕塑是那么完美，自然界的事物无法达到这种境界……他作品的线条是那么锐利，看起来更接近于石像而不是人肉的线条”。

安德烈亚·曼特尼亚的艺术成就

在文艺复兴早期的众多艺术家中，安德烈亚·曼特尼亚是最著名的画家之一。曼特尼亚是一位早熟的天才，17岁时就独自负责教堂的绘画项目，他潜心研究透视法，经常选择独特的视角来描绘物体。曼特尼亚在透视和光影方面的成就对意大利北部产生了广泛的影响。曼特尼亚的绘画成就体现在帕多瓦的一组教堂壁画中，《圣詹姆士赴刑》就是其中之一。画家曼特尼亚对透视法进行了深入研究，选择了低视点来构图，描绘了拱门和仰视的各种人物。这些图像有明显的透视缩短，这显示了曼特尼亚对透视的理解。的熟练程度。

曼特尼亚在帕多瓦画了许多著名的壁画。例如，从1454年开始，他为帕多瓦艾尔米塔什教堂的奥维泰利礼拜堂创作壁画长达5年，获得了极大的社会声誉。曼特尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画体现了15世纪下半叶北方画派的典型风格。《圣塞巴斯提安》也是他最具代表性的人物代表作之一。

安德里亚·曼特尼亚的代表作品

胜利花园、哀悼基督、客西马尼园的祈祷、帕纳斯山、基督的割礼、圣母的凯旋、婚姻大厅：宫廷场景、婚姻大厅之眼、圣芝诺祭坛画、圣塞巴斯蒂安殉难、圣母之死，基督的受难与救赎，红衣主教卡洛·德·美第奇的肖像，红衣主教卢多维科·特雷维桑的肖像，大教堂中的基督，圣马可，圣母子和天使，三位智者的崇拜，以及基督的升天

曼特尼亚出生于维琴察附近的帕多瓦，1506年9月13日卒于曼图亚。严格来说，曼特尼亚不能说属于佛罗伦萨学派，但由于帕多瓦属于佛罗伦萨的势力范围，为了方便起见，他是也被纳入佛罗伦萨学派。他早期作品的代表是帕多瓦埃雷米坦教堂奥韦塔里礼拜堂的壁画（1459年），尤其是描绘圣詹姆斯生平的两幅画作。壁画完全从观看者仰视的角度形成全景。对古典文物的描绘达到了考古的准确性。大胆的构图和精确的现实主义相结合。它被称为新艺术的突然崛起。

1460年后，曼特尼亚主要为曼图亚的冈萨加公爵宫作画，其中以婚礼大厅（1473-1474）的壁画最为著名。其中包括几幅展示公爵宫廷的宏伟构图，以及一幅首次从地面视角描绘屋顶露台的画作，画中可见蓝天白云以及各种被缩短的天使形象。他所画的壁画对16世纪绘画和巴洛克艺术产生了深远的影响，他的祭坛画和蚀刻画也很著名，如《死去的基督》。

曼特尼亚最著名的作品是《死去的基督》。这是一幅从脚的方向描绘基督身体的作品，但它是多么正确啊！构图也令人惊讶，尤其是那股强大的巨人般的勇气，仿佛在逼迫着人们，令人印象深刻。决心把站在她身边的玛利亚和抹大拉画成脸上有皱纹的老妇人，这也是一种前所未有的画法。《帕纳苏斯》，他集结的艺术众神的杰作，也是一件瑰丽的杰作，为人们所尊崇。

《婚礼堂》

1460年，他搬到万都，在那里担任宫廷画家。他在城堡里画了一组《婚礼堂》 (Camera degli Sposi) 壁画，以纪念冈萨加家族。墙上画的许多肖像画似乎是室内空间的延续。与此同时，天花板上画了一个阳台，阳台上的人俯视着浩瀚天空下的房间。这是文艺复兴时期第一幅完全以“Sotto in Su”（仰角透视）为特色的幻觉装饰画。这个想法在拉斐尔和科雷乔之前并没有被探索过，直到巴洛克时代才得到充分发展。

画家曼特尼亚是帕多瓦画派的杰出代表。他的特点是他的人物具有古典雕塑般的轮廓和强烈的体积感。他还喜欢表现英雄人物。他的作品令人惊叹。尊重。这是因为他从小就向往古希腊、古罗马的艺术造型，更善于思考纪念碑式的人物。

曼特尼亚在帕多瓦画了许多著名的壁画。例如，从1454年开始，他为帕多瓦艾尔米塔什教堂的奥维泰利礼拜堂创作了五年的壁画，并获得了很大的社会声誉（遗憾的是这些壁画在第二次世界大战期间没有被使用）。第一次世界大战期间，被英美军队的大炮摧毁）； 1474年，为曼图亚等地的公爵宫廷绘制了Carmel de Rei Spozzi壁画。

当人们看着婚礼大厅的墙壁，将目光从地面转移到屋顶时，自然会透过屋顶的圆洞看到蓝天。屋顶中间的圆孔周围有栏杆。八个小天使和一只孔雀靠在栏杆上。女人们靠在木桶旁边，靠在栏杆上，微笑着低下头。

这幅精彩的透视图是创造完美建筑错觉的典型例子。它采用透视绘画技法，将绘画本身与建筑完全结合起来，达到以假乱真的效果。这座婚礼大厅的圆形拱顶的天花板原本是封闭的，但通过曼塔尼高超的技巧以及人物从升高的角度对建筑物的透视效果，拱顶看起来就像一个开放的天窗。

《圣塞巴斯提》

曼特尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画体现了15世纪下半叶北方画派的典型风格。《圣塞巴斯提安》也是他最具代表性的人物代表作之一。圣塞巴斯蒂安是圣经传说中的罗马烈士。他在罗马军队中传教，后来被反对基督教的罗马皇帝逮捕，并下令用乱箭射死他。公元5世纪之前，当基督教不被允许公开信奉时，罗马统治者对基督徒的屠杀是非常残酷的。在罗马彻底崩溃前夕，圣塞巴斯蒂安绝不是唯一为这个宗教而死的殉道者。这种消灭宗教的行为在历史上并不少见，因此圣塞巴斯蒂安被视为宗教传说中的人物。圣人并不难理解。 15世纪时，教堂也多次使用这一主题。艺术家们用这个人物来赞扬为人民的权利而献出生命的受害者，而曼特尼亚更早做出了这样的尝试。

这里的烈士被绑在象征罗马凯旋门的柱子前。该男子是被乱箭射死的。其中一支箭是从烈士的下巴射到额头的，说明随机的箭是从四面八方射来的。后面的柱子是科林斯式的，这似乎表明背景中的建筑与5世纪之前罗马的公共建筑很接近。画家想用这些细节来表现真实的历史环境，但由于透视原理的限制，画面的背景和人物显得并不协调。如果我们把这幅画当作揭露古代暴政的历史题材，也许会让我们对曼特尼亚的艺术更加尊重。当时这种画除了以壁画的形式表现外，还画在木板上。这幅画是木板画，画于1455年至1460年间。曼特尼亚原是意大利著名考古学家斯克瓦古纳的养子。在这位学者的影响下，画家从小就对历史和古代文物产生了浓厚的兴趣。这就是人文主义艺术家的才华。另一个重要方面。

《巴那斯山》

创作年代：约1495-1497年类别：蛋彩画尺寸：159x192cm

材质：布、蛋彩画。保存地点：巴黎卢浮宫博物馆。

曼特尼亚30 岁时搬到维罗纳，成为该地区艺术界的主导人物，并在那里度过了余生。《巴那斯山》是大师65岁时的作品。帕纳斯山是阿波罗领导的文学艺术女神居住的地方。太阳神阿波罗掌管着光明和文学艺术。他也是音乐之神。据说，赫耳墨斯神诞生后不久，因偷窃阿波罗的牛而被捕。赫尔墨斯不得不将自己制作的龟背竖琴交给阿波罗，以偿还偷牛的罪孽。宙斯发现阿波罗会弹钢琴，便将自己的九位文学艺术女神缪斯交给阿波罗领导。他们生活在帕纳斯山，终日唱歌、跳舞、吟诗作画，帕纳斯山成为文学艺术的发源地。

艺术家以大自然为环境，描绘了神灵歌舞的欢乐生活。画面上部高处是众神之王宙斯和朱诺。左边手持弓箭的小丘比特与山洞旁的熔炼之神瓦尔贡遥相呼应。下角拿着竖琴的是阿波罗，他正在随着缪斯女神的音乐起舞。右边，与飞马相伴、穿着双翼靴（又名飞毛腿）的是手持和平盘的赫尔墨斯神。棍子来去无踪。画中诸神皆为宙斯之子，因而构成了一幅以宙斯为主体的神族图景。画家只是借用神话题材，用丰富的色彩描绘了自然之美、人体之美、人间欢乐景象。

《死去的基督》

这是一幅典型的古典技法绘画作品。流行的坦培拉绘画方法以细致但有些僵化的方式描绘了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒从十字架上取下来放在床上。左边的两位信徒，表情极其悲伤。冷灰色的基调，死去基督的十字架般的姿势，简洁方正，细节的省略，使主题明确。画家用情感的描绘来渲染这一悲惨的场面，给人留下了深刻的印象。正面透视的绘画方式无疑增加了处理难度，但艺术家坚持选择这个角度来营造真实感。

此画为画家的代表作，为祭坛画。在这幅画中，他使用了以前从未使用过的视角，力求准确、真实地表现死去的基督的身体。线条非常尖锐和坚硬。画面中人物的表情平静而肃穆，令人生畏。画家高超的艺术反映了当时意大利北部艺术的主要思潮：强调人的尊严和英雄精神，重视艺术与科学相结合的现实精神，主张艺术描写的对象应以真实的物体为基础。这种完整、准确地再现自然的现实主义倾向，对意大利现实主义艺术的成长起到了一定的积极作用。

曼特尼亚喜欢从不同角度描绘物体的透视关系。他选择了最困难的缩短透视比的方法来准确表达人物的平面透视关系。最难的是这幅画《死去的基督》，它是从正面垂直投影到屏幕上的。画家无意于哀悼基督，而是专注于描绘人体的缩短透视形式。这是人们在绘画中极力避免的一种绘画方法。可见画家是作透视研究的。

《胜利花园》

意大利安德里亚·曼特尼亚《胜利花园》 布面油画高160 厘米x 192 厘米巴黎卢浮宫收藏

这幅画也被称为《弥涅瓦将罪恶驱逐出贞洁花园》。密涅瓦在希腊神话中被称为雅典娜，智慧女神。在这部作品中，全副武装的女神正在将代表各种罪恶的人们逐出花园，体现出一种无敌的自信。画家也以此来表达自己不与罪同流合污的高尚作风。画面中空间构图完整而富有层次，人物雕塑感强，色彩夺目，又充满知性的冷静。