谁来拯救吉他?青春风暴2017:十大震撼青年吉他手
2024-10-30 02:17:35 | 作者: 匿名
编辑/翻译:刘伟(yoyo的父亲)
原文:https://www.guitarplayer.com/players/youthquake-2017-ten-mindblowing-young-guitarists
前言: 缺乏致力于吉他的年轻一代一直是一个令人担忧的问题。对我们来说,吉他在当今大部分流行音乐中的缺席、音乐设备行业明显的收入困境,以及像Guitar Center 这样的大型零售商令人担忧的财务状况,导致我们在2017 年3 月号中提出了“谁来拯救”的担忧吉他?”随后,《华盛顿邮报》于6 月22 日发表了一篇评论文章,题为“为什么我的吉他在悄悄哭泣:六弦电吉他缓慢而神秘的死亡以及我们为什么应该关心它”。这篇文章在全科医生的在线评论和社交媒体上引发了轩然大波。文章的内容显然刺痛了很多暴露的神经,大量专业吉他手和设备制造商以及同行的大量评论和思考也对流行音乐和吉他文化的现状探索了解决方案、希望、否认或抱怨。
然而,我们觉得一些陈词滥调的“民间谚语”无疑是不准确的:现代吉他英雄的缺席才是吉他偶像文化衰落的真正原因。
与以前相比,《吉他英雄》的定义和影响发生了巨大的变化。 50后、60后甚至70后不再被视为偶像。随着时间的推移,音乐行业已经与吉他英雄和摇滚乐队主宰AM/FM 广播电台和流行音乐排行榜的时代截然不同。然而,仍然有青少年甚至千禧一代渴望像我们这一代人一样:吉他手、技术大师、独特的风格、非凡的独奏、即兴演奏的奇才和独特的作曲家。最好的吉他手在YouTube、Twitter 和Instagram 上创造奇迹,产生数万、数十万甚至数百万的观看次数。他们出售下载、音乐示例、在线课程、音乐会等;许多人被邀请加入成为著名录音师的艺术家和/或参加大型巡演;设备制造商经常向他们寻求设备演示、认可和亲笔签名生产他们的版本设备。
吉他手主编:Michael Molenda
1.丹尼尔·多纳托
“最近,我发现根据查克·贝里(Chuck Berry)等伟大艺术家的音乐创作一场致敬演出是保持灵感和支付账单的一种很酷的方式,我被迫学习不同的音乐风格,为了做到这一点,我组织了活动,找到赞助商和艺术家,组建乐队,协商价格,获得赠品,并为促销活动找到广告投放,这是一次冒险,因为我练习过。时间少了,我需要花更多的时间来处理很多相关的事情。”
多纳托的新剧《Nudies Honky Tonk》即将在百老汇上演。尽管他再次放弃了乡村经典,但与罗伯茨的表演不同,他使用了自己的乐队。
“我选择我的歌曲、我的乐队成员以及我对观众的解读。这样,您表演时发生的一切都是您想要描绘的音乐的表达。作为一名录音吉他手,显然我无法每次都将我的个人风格带入生活。将其记录下来。所以这次我想扩展我的表演来展示我自己独特的演奏风格、歌曲和吉他技巧,就像杰里·加西亚、威利·尼尔森和吉米·亨德里克斯在他们的职业生涯中所做的那样。 ”
Donato 是老式Fender Pro Reverb 放大器的粉丝,他最喜欢的乐器是Fender CustomShop Telecaster;尽管他弹的是ErnieBall Music Man 吉他。在他的踏板上,您总能找到JHSColour Box 和Eventide H9。
在我们的采访之后,您将来将能够看到更多巡演、他的EP 以及这位才华横溢的吉他手的更多作品。
- 迈克尔·莫伦达
2.弗雷德里克·哈兰德
2011年,我们发现了挪威吉他手Fredrik Halland,他是《吉他手》杂志2011 年吉他超级巨星比赛的决赛入围者之一。当时他向我们致敬。现在这位23岁的前音乐学院学生(2009年获得奖学金)已成为洛杉矶一线录音吉他手,经常出现在大明星的音乐会或专辑中,例如:Colbie Caillat、Justin Bieber、Katy Perry 、Jason Mraz、Rihanna、Gavin DeGraw 和Michael Jackson(2014 年发布遗作)。哈兰德目前正在录制他的第一张个人专辑。
你从挪威到美国流行音乐排行榜的疯狂音乐之旅是如何开始的?谁影响了你?
我最早的兴趣来自于我父亲在乐队中演奏,当我七岁的时候,我拿起吉他并请他教我。对我影响最大的吉他手是StevieRay Vaughan,他的音色、感觉和风格都是独一无二的。还有吉米·亨德里克斯、埃里克·克莱普顿和约翰·梅尔;当然,还有一些令人着迷的吉他奇才,如Steve Vai、Paul Gilbert、Guthrie Govan 和Pat Martino。
在洛杉矶发展职业最重要的能力是什么?
你必须有好的技术,稳定的节奏,并且能够演奏很多不同的风格。效率和创造力至关重要,您希望能够立即想出一个部分,而不是慢慢找出正确的音符或和弦。另外,在“卖掉”吉他录音后,你应该再次调整你的音调,因为我不想在下次录音时花时间调整踏板和音调,从而破坏我持续的创造力,让我迷失方向。同时,你需要清楚地了解:什么时候表达自己,什么时候倾听。这也是尤为重要的。有些艺术家和制作人对于自己想要的声音并没有清晰的想法,但更多时候他们对自己想要的东西有一个非常清晰的想法。我认为你不想误解他们的想法。
告诉我们一些你的家庭背景:你通常会带什么设备去看演出?
我有一把Tom Anderson Hollow T Classic、一把Gibson ES-335、一把Fender Stratcaster 和一把安装了LR Baggs Anthem SL 拾音器的Martin 000-28EC。在我的整个职业生涯中,我一直是Elixir 琴弦、0.010-.046 电吉他琴弦和0.012-.053 Martin 琴弦的粉丝。一般来说,我不会挑选扬声器,我使用什么取决于会场可用的扬声器。但现在,我发现Two-RockStudio Pro搭配Marshall 4x12箱体是一个不错的选择。我的主要效果是Strymon BigSky 混响和Strymon TimeLine 延迟- 它不仅仅是延迟踏板。它有许多独特的声音,一旦你开始创造它,你就会发现无限的可能性。
您对吉他音乐的现状有何看法?
我们生活在一个科技飞速发展的时代,但好的音乐永远是最重要的。吉他可能不再是当今流行歌曲中的主角,但我认为吉他最终会找到自己的方式出现在伟大的歌曲中。当然,我更喜欢吉他占主导地位的音乐,创造音乐、旋律、律动和节奏。这种魔力在70 年代和80 年代风靡一时,当时的创新者为今天的年轻吉他手和音乐家铺平了道路。但现在我们正进入一个新的十字路口,很多年轻的吉他手都在发布自己的视频,这真的很鼓舞人心!
3.马库斯·金
21岁时,马库斯·金以杜安·奥尔曼的方式演绎《老灵魂》,相当顺利。他在各个方面都很出色:灵魂、深度、歌曲和现场表演能力。去年,沃伦·海恩斯制作了金的第二部作品:《马库斯·金》。金一直在世界各地巡回演出。我在旧金山目睹了King的第一次演出,相当震撼。不仅仅是因为他代表了千禧一代的摇滚音乐,他还利用自己的能力让人们相信他是一位正在崛起的吉他明星,即将成为超新星。
从高中到剧院是什么感觉?
在这个过程中,也许有人会成功。但我们的乐队经历了很多令人沮丧的时刻,一路上我们也付出了很多代价,就像我们之前的其他人一样。整个过程有点奇怪和陌生,我只是不断尝试。
随着场地的扩大,听说你们准备增加一些设备?
我喜欢我的Fender Super Reverb,但随着剧院变得越来越大,我将添加一个Marshall、一个Orange 或一个Homestead 100W 放大器以及一个Homestead 4x12 或2x15 箱体。吉他方面我一直用ES-345,这是Gibson给我的新吉他,我还有一把Les Paul。这样我就不用担心带着祖父的’62 ES-345 稀世珍宝上路了。
您是如何发展自己独特的吉他风格的?
乔尼·米切尔曾经说过,停止听那些影响过你的音乐,否则你听起来就像是他的简化版。所以有一段时间,我有意识地不再听吉他手的音乐,而是专门听其他乐器的音乐,比如圆号、管风琴、踏板钢,尤其是主唱的音乐,这样我就能用不同的想法来诠释乐器。您听过艾瑞莎·富兰克林版本的“埃莉诺·里格比”吗?是的,我尝试将他的演奏融入到吉他中;我还听Janis Joplin 演唱《Summertime》,并尝试将她的音调转化为吉他等。这是您向其他乐器演奏者学习的重要途径!
你在你父亲的乐队中演奏蓝调摇滚,并将蓝调融入你自己的风格;让年轻人对布鲁斯感兴趣的关键是什么?
我不想细分流派,音乐就应该是音乐。我想让年轻人知道,无论你踢什么风格,你都必须有信念。当一个人不思考太多而直接发自内心地说话时,就会出现新的杜安·奥尔曼或新的布卡·怀特。我认为现在很多孩子都开始听布鲁斯,而且有这么多伟大的吉他手演奏布鲁斯,它总是影响着人们。
-吉米·莱斯利
4.贾里德·詹姆斯·尼科尔斯
贾里德·詹姆斯·尼科尔斯(Jared James Nichols) 有着高大的双腿、金色的长发和单肩斜挎的Les Paul 毫无疑问是一位经典的摇滚明星。然而,这位28岁的威斯康星州出生的吉他手并不是1970年代传奇人物的原型。贾里德·詹姆斯·尼科尔斯深受莱斯利·韦斯特、史蒂维·雷·沃恩和约翰尼·温特的影响。形象、智慧、激情和技术的完美结合让他赢得了Gibson、Seymour Duncan、Blackstar 和D’Addario 的合同,还与Zakk Wylde、Blue Oyster Cult、Saxon 和UFO 一起巡演。而他庞大的粉丝基础足以支持他的第二张个人专辑BlackMagic(2007年9月)的发行。
你认为你受谁的影响最大?
太好了,我经常担心很多年轻的蓝调摇滚乐手不会向Joe Bonamassa 或Derek Trucks 学习。
这首音乐最重要的部分是“感觉”。我认为对于年轻的吉他手来说,不仅仅是乔和德里克,他们只是浩瀚的音乐百科全书中的两个人。
大多数摇滚吉他手都使用拨片,但你不使用拨片。为什么?
是的,我讨厌选秀权,所以我专注于在没有选秀权的情况下打得更好。然后我听到阿尔伯特·金和杰夫·贝克的声音,我想,“哇,没有人强迫他们使用选秀权。”在吉他的世界里,墨守成规是不适合的,所以我决定做我认为正确的事情,这就是我和音乐合二为一的时刻。
当你写作时,如何避免陈词滥调?
如果只是一些过时的即兴重复段,每个人可能都听过一百万遍。我通常可以在大约十秒内想出一段即兴重复段。所以我会把我脑子里的东西听起来不像40 年前的老利克。我会改变一些音符、节奏、律动、调,例如:有时我会用手指静音,或者用手指实现奇怪的想法。
社交媒体对您的职业有多重要?
在当今时代,这是至关重要的。然而,你不能对你的形象做得太过分。在Instagram 上,你有60 秒的时间向别人展示为什么他们应该关注你,这很荒谬。尽管我是典型的长发吉他手,但我不想成为一个花瓶。所以我总是努力保持真实并为音乐服务。我相信:如果你足够优秀并且充满热情,人们就会发现你。
- 迈克尔·莫伦达
5.玛丽莎·帕特诺斯特
她通常穿着简单利落的衣服站在舞台上,就像剧院中场休息时给你端零食的邻家女孩一样。小心,这是一个陷阱!因为如果有一位吉他手能够在音乐上让大卫·鲍伊尖叫“这不是摇滚乐,这是种族灭绝”,那就是玛丽莎·帕特诺斯特。这位狂野的30岁女吉他手对待手中的吉他就像一只贪婪的鬣狗。她的音符密集而快速,充满野性、攻击性,充满泛音、下潜或愤怒的转曲,令人兴奋不已。乐队的最新专辑是2015 年的《Rose Mountain》。
你如何保持你的热情和工作继续下去?
我们每年演出150 多场,但我们都有其他工作。如果你喜欢制作音乐,你可以做额外的工作来支付账单和房租,仅此而已。
是什么让你想弹吉他?
事实上,当我14 岁拿起吉他时,我认为摇滚乐是古老的,是我父亲所接受的遗产。但现在我真的想要一个由志同道合的人组成的支持社区。吉他恰好是将我与那些人联系起来的武器,而在乐队中演奏给了我我正在寻找的社区。我炫耀我的风格并扩大我的耳朵。我从未上过吉他课,对音乐理论的理解也很缺乏。直到今天,我把吉他和弦视为形状,我对调式了解不多,也不知道很多音阶,但在我看到的形状中,我想要的音乐在我的脑海中形成。
为什么你有一支混合摇滚和朋克的乐队?
您目前使用什么装备?
我有2 辆GL S-500,其中一辆是我从表弟“永远”借来的。还有一位SunnConcert Lead(放大器头)。我通常使用GHS .009 规格的吉他弦。作为效果处理器,我使用EarthboundAudio 的失真踏板、Boss DD-6 延迟、Fulltone OCD 和Earthquaker Devices boost 来满足不同的增益需求。我曾经有一些调制踏板,但我让它们失望了,因为我不想让我们听起来像迷幻摇滚乐队。
我被你独奏中的狂野和活力所吸引,是即兴创作的吗?
有些独奏是精心设计的,但几乎所有都是我即兴创作的。我演奏的很多东西都是抽象的,我无法向你描述它,这是我享受的难得的宣泄时刻。
你是否曾因为每场演出中经常出现一些不太对劲的地方而感到沮丧?
回想起来,如果事情进展不顺利,我会感到难过。但人无法控制宇宙,所以我就放手了。总会有下一场演出,所以我总是有机会回来。
- 迈克尔·莫伦达
6.普利尼
全球成千上万年轻吉他手的梦想:写一些很酷的音乐,一张令人惊叹的专辑:完全在家里(盒子里)电脑上制作和混音,在YouTube 和Instagram 上获得数百次点击数万次点击,一夜之间成为世界著名的吉他独奏艺术家。但这是只有少数吉他手才能实现的梦想。
但在普利尼看来,这段特殊的代码一点也不难。即使您不喜欢前卫金属,也很难抗拒Plini 的音乐。娴熟的吉他技巧和丰富的质感让普利尼新专辑《手工城市》中的每一首歌都充满了音乐性。
事实上,年仅24 岁的普利尼就已经发行了三张自制唱片(销量数万张),以独唱艺术家的身份环游世界,并拥有一把由斯特兰德伯格制作的签名吉他。而这一切都是在完成建筑学硕士学位之后发生的,令人难以置信,而这位澳大利亚人称自己相当“懒惰”。
“如果说我的音乐背后有一件决定性的事情,那就是事半功倍,”普利尼说(译者注:花很少的钱,办大事)。他拥有汤姆·索亚(Tom Sawyer)般的魔力,可以让其他人帮助他。 “当我决定尝试真正的音乐时,我向悉尼最好的贝斯手和鼓手西蒙·格罗夫(Simon Grove)和特洛伊·赖特(Troy Wright)进行了推介,结果证明我们是船上的蚱蜢。 Simon 专注于制作低音曲目,Troy 为我录制它们。一套很棒的立体声鼓。这些部件为我的吉他工作奠定了完美的基础。我使用Fractal Axe-FX 在卧室的iMac 上进行所有录音和混音。
至于Plini的舞台音响:如果你猜他懒得带吉他音箱……那么恭喜你,你可以很快回答出来。他懒得去调节,直接把Axe-FX或者Atomic Amplifire插到PA系统(性能音频系统的总称,比如调音台和舞台音箱)上就搞定了。
“我几乎从不使用真正的扬声器,”普利尼承认。 “当我最近在加利福尼亚州巡演时,我们在Mesa/Boogie 总部待了几天,我尝试了Mesa Boogie Mark V,它听起来令人难以置信。但是,这可能只是我在我的乐队中使用过的第三个放大器。生活。”
普利尼的懒惰精神甚至延伸到了他对吉他的选择上——他自己的标志性斯特兰德伯格。
“它具有符合人体工程学的梯形颈部,整体超轻,”他说。 “此外,琴体的曲线使其可以水平放置在您的腿上,或者像一把古典吉他一样。这把吉他可以让您发现不是以一种不舒服的方式;这是懒惰演奏者的理想吉他。”
毫不奇怪,普利尼也采取一种悠闲的方式进行现场表演。
他说:“我给我的乐队成员所有最难的部分;我只是打开延迟和混响并演奏一段可爱的小旋律;我只是敲击一个音符,让技术处理其余的部分(延迟等)。但这就是地方我不能偷懒,因为我在选择这些音符上花了很多功夫。”
(译者注:人生赢家)
-裘德·戈尔德
7.杰森·理查德森
作为多个前卫金属乐队的成员和独奏吉他手,杰森·理查德森在YouTube 和Instagram 上拥有数百万的浏览量,而他达到这一成就时年仅25 岁。
理查森还将发布教学视频和音乐示例。另外,他是一位深思熟虑、富有创意的吉他手,而不仅仅是一位快速的“技术极客”。
您现在的设备是什么?
我最喜欢的是Ernie Ball Music ManMajesty,也喜欢我的Music Man 定制JP15,相比之下Majesty 简直不可思议。一点信息:在计划中,我很快就会有自己的音乐人签名模型。琴弦为Ernie Ball Cobalt 和M-Steel。对于7 弦drop A [A, E, A, D, G, B, E],我的规格是0.010-0.056;适用于7 弦Drop A [G、D、G、C、F、A、D] 规格为0.011-0.058。我主要使用插入PRS Archon 放大器和PRS 4x12 音箱的Fractal Systems Axe-Fx II。我并不反对踩踏。我经常使用电脑音乐工作站通过MIDI自动化所有效果(注:在电脑上绘制包络来控制DAW中的参数),这让我可以专注于弹吉他而不必担心舞台。踢踏舞继续。
哪些吉他手影响了你?
当我爱上吉他时,我正在听所有伟大的快速演奏吉他手的演奏,而约翰·彼得鲁奇绝对是我的最爱。我也喜欢听Children of Bodom、Paul Gilbert、Yngwie Malmsteen、Allan Holdsworth、Greg Howe 和Stephan Forte 的音乐。最近,我一直在听John Mayer 和一些Instagram 上的人,比如Mateus Asato 和Todd Pritchard。
您认为现在的年轻人更喜欢技术大师的表演吗?
不管你信不信,我反正信了。确实如此,例如,如果我在Instagram 上发布一段即兴视频,它会获得20,000 到30,000 次观看。但如果我发布一段对我来说也特别困难的游戏视频,它将获得70,000 次观看和数百条评论。不管你怎么说,我只能拼命地继续弹琴。
作为一名老师,你的学生最想从你身上学到什么?
我被问得最多的问题是扫拨。虽然大多数学生还没有准备好,但很明显,他们还没有掌握对准确和清晰扫地至关重要的其他技术。我每天都练习这个,三年了,现在可以自信地说我已经掌握了。
您认为吉他手今天有可能维持和发展他们的职业生涯吗?
这很难说,因为互联网就是这样,你需要一种人们可以联系起来的连接。如果您的内容真的很棒并且看起来很出色,人们肯定会注意到并关注您。另外,一定要尽力写出以前没听过、但又容易理解、易听的音乐。这几乎是一个不可能完成的任务,但你还是要有梦想。万一成真了呢?
- 迈克尔·莫伦达
8.乔·罗宾逊
乔·罗宾逊(Joe Robinson) 受到传奇人物汤米·伊曼纽尔(Tommy Emmanuel) 的指导,汤米·伊曼纽尔(Tommy Emmanuel) 在2017 年8 月的封面故事中被评为“杰出年轻音乐家”。这位鼓舞人心的26 岁澳大利亚人是一位独奏指弹和电吉他演奏家。他10岁开始自学吉他,11岁开始巡演,15岁发行首张个人专辑,17岁获得澳大利亚达人秀,并被评为澳大利亚最佳新人。 2010年GP读者投票。他的YouTube 视频是风格、速度、敏捷、清晰度和音色的迷人组合。罗宾逊现在住在纳什维尔,正在制作他的第四张个人专辑。
您对当今吉他手如何发展自己的职业生涯有何看法?
这需要智慧、努力、思考、坚持和一些运气,但底线是你必须给人们带来享受。音乐在数十亿人的生活中发挥着重要作用,而吉他是世界上最受欢迎的乐器,因此机会很多。对于录音室吉他手来说,一项非常重要的技能是知道如何让其他人听起来很棒,但我对为其他人工作从来没有太大兴趣。我觉得我在家里很开心,用自己的话讲故事。
动人的吉他独奏应该具备哪些元素?
我玩的时间越长,我需要思考的就越少。我感觉我的内心有无限的旋律,我的技术是任意的。我可以关掉大脑,让音乐流动。我什至不认为我的演奏主要是从“耳朵”开始的,而是从情感的角度开始的,更多的是从我手指下的节奏和琴弦的感觉开始的。你可以整天分析独奏,但对我来说,只要我感觉好我就可以演奏。
您目前的主要设备是什么?
我喜欢Maton Custom Shop 808,它演奏起来非常完美,而且看起来很棒。人们经常评论说这是他们见过的最好的原声吉他声音。但GretschWhite Falcon Jr 现在成为我最常用的电吉他,我喜欢它丰富、透明和充满活力的声音。我从11 岁起就开始玩Stratocasters,并且拥有一把Fender Custom Shop 1963 Strat。我使用过各种品牌的琴弦,但我一直使用0.016-.054 的琴弦用于原声吉他,0.012-.49 的琴弦用于电吉他。至于扬声器,我有一个Shaw Full Tilt 30 和2x12 箱体,以及一个Fender Vibro-King,它有一个无与伦比的功能:在低音量时听起来特别好。在原声吉他上,我使用AERAlpha 组合和AER 前置放大器。我的效果器是Strymon、Eventide 和TC Electronic 延迟和混响踏板,我的过载选项是J. Rockett Archer 和Hermida Audio Zendrive。
哪些练习方法可以保持你的技术?
- 迈克尔·莫伦达
9.莫莉·塔特尔
年仅24 岁的莫莉·塔特尔(Molly Tuttle) 已经在蓝草音乐界表演了13 年(一道数学题:这意味着她从11 岁就开始了她的职业生涯)。对于一位年轻、有前途、拥有丰富录音室经验的多乐器演奏家(伯克利毕业生)来说,发行她的首张个人EP 恰逢其时;并成功登上Billboard 蓝草专辑榜,排名第一; 2017 年4 月,她同时出现在AcousticGuitar 杂志的封面和她的蓝草大师班上。在原声吉他速度流派的历史上,Tuttle 光芒四射;这让蓝草巨星布莱恩·萨顿非常乐观,并向我们推荐了她。
描述一下你的主要吉他设备?
我有一辆Huss Dalton TD-RCustom 和一辆Huss Dalton
OMMahogany。我最喜欢的弦是D'Addario EXP。 你惯用什么定弦方式? 我一般是标准调弦,但我有时也会用DADGAD and DGDGCD。 你能演奏多种乐器,譬如指弹班卓琴。但是你似乎常常用拨片来弹原声吉他,你是否尝试将不同的乐器演奏技术互相融合? 我会一些指弹吉他、抓奏(指弹奏班卓琴的一种手法)技术,但是我通常会用Pick,因为它让我能更轻松的表达自己。 你什么情况下会选择使用变调夹? 当一首歌在Eb或B调时我会用使用变调夹,我想用很多空弦和开放和弦来演奏。如果我想在高把位上弹奏,或者如果我感觉某个和弦声音会更适合这首歌曲的话,我也会在与另一个吉他手一起弹奏时使用变调夹。 哪些音乐人对你的演奏产生了最大的影响,你是如何从他们的影响中衍生出你自己的风格的? 我受影响最深的主要是David Grier、Dave Rawlings、David Tronzo、ClarenceWhite,。但我通过即兴和写歌找到了自己的风格;另外,我总是试着找到新的东西陪伴自己和歌唱。 你的创作的方法包含哪些元素? 我经常会从我编写的吉他部分中吸取灵感;有时我用稀奇古怪的调弦来找到新的想法与和声,总之我成天脑子里都在写歌词和想法。我也进行写作练习,如objectwriting or stream of consciousness writing来产生想法。 社交媒体对专业音乐人的职业生涯有多重要? 社交媒体是接触新朋友的最佳方法,它是一种我可以讲述自己、人们可以联系以及激励我的方式。面临的挑战是接触到年轻的听众,他们没有像上一代那样经历以吉他为中心的音乐熏陶- 这就是为什么我认为重要的是:不断寻找新的领域。 那么你觉得吉他手应该如何发展,以延续吉他文化的强盛和重要性? 音乐趋势变幻莫测,但吉他一直是音乐文化中重要的部分。吉他其实有无限的潜力,可以适应各种不同的风格。我希望不断涌现将吉他融入流行音乐的新方式,希望吉他界继续变得越来越多样化,特别希望能看到更多的女性扮演主角—这一点我相信也是保持吉他重要性的一个非常重要的部分。 10. Yoyo(刘品希) Steve Lukather曾经说过YouTube上的“embryos”比任何人都要快(embryos直译:胚胎,形容萌芽状态中的事物)。当然,当时这只是一个笑话。但是,当你看到诸如10岁的YOYO(刘品希)这样的吉他手时,你会开始吃惊:Lukather居然还能预测未来。Yoyo难以置信的技术能力是来自父亲、老师的培养和在线视频课程锻炼,以及她自己的追求和想要提高的愿望。无论前十位青少年最终是否坚持选择吉他,她都证明了,有坚定追求的青少年是可以拥有卓越技术的,同时她也激励了无数YouTube观众。这就是未来!(感谢雷宇先生,在他翻译帮助下我们采访YOYO)。 是什么启发你拿起吉他,你是如何成为这样一个速弹吉他手? 我也说不大清楚,在我很小的时候我爸爸就经常弹着吉他和我一起唱儿歌,也许这是一个兴趣的开始。某个暑假父母把我送到一个艺术兴趣班,我和很多同龄的小朋友们学古典吉他,除了学音乐,主要是玩耍。我从来没想过我会成为哪种风格的吉他手,但是孩子们喜欢快节奏的歌曲,所以我总是有一点成就感。我开始通过练习逐渐提高速度,我大约花了三个月的时间在160bpm左右弹16分音符。半年后,我可以在260bpm左右弹十六分音符。但我的父亲和老师告诉我这样弹颗粒感不够,让我认识到我不该再仅仅关注速度。 你有练习秘籍吗? 我每天只练习一个小时,因为我每天要去上学,回家还有作业,还要出去玩会。一般我用20分钟练习技术,20分钟时间复习;20分钟学习新曲或新lick。我老爹和老师也使用网络资源,如Lick Library,Jam Track Central,guitarplayer.com和guitarworld.com。当他们看到一些很酷的视频时,他们会让我模仿、学习、聆听。 哪些吉他手给可你激励? Steve Vai是我的偶像之一,我喜欢John Petrucci并且看过他的教学视频,我曾经翻弹了Andy James的歌曲。当然Joe Satriani不得不提的伟大吉他手,我演奏的第一个完整歌曲是他的“Alwayswith Me, Always with You”。在翻弹Yngwie Malmsteen的“Far Beyond the Sun”的时候,让我从中学到了和声小调和减七和弦。当时我想问问他:“你写歌为什么非得这么难”。我也喜欢看Paul Gilbert的吉他课,他是个有趣的家伙。Jennifer Batten也是我的偶像之一,我很开心我们曾经在一起合影。Ozielzinho是巴西吉他手,在中国很受欢迎,他送给过我礼物,并指点过我需要提高的地方。 你可以告诉我关于你的吉他设备吗?相关视频
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用户评论
哇,吉他手们的表演真的太震撼了!谁能拯救吉他,我觉得他们就是最好的答案。青春风暴2017,太棒了!
有8位网友表示赞同!
十大震撼青年吉他手,这个标题就让人热血沸腾!吉他,永远是我们青春的象征。
有7位网友表示赞同!
吉他,曾经是我们的梦想,现在看着这些青年吉他手,感觉自己的青春又回来了。
有14位网友表示赞同!
拯救吉他?我觉得这些青年吉他手已经做到了,他们让吉他重新焕发了青春的光彩。
有20位网友表示赞同!
每次听他们的演奏,都感觉自己的心灵得到了洗礼,吉他真的需要他们这样的传承者。
有20位网友表示赞同!
十大震撼青年吉他手,每一个都有自己独特的风格,这就是吉他的魅力所在。
有20位网友表示赞同!
拯救吉他,我觉得不需要,他们已经用音乐证明了吉他的生命力。
有9位网友表示赞同!
青春风暴2017,这场演出太精彩了,希望这些吉他手能一直坚持下去。
有7位网友表示赞同!
吉他,在我们的心中永远是最美的乐器,这些青年吉他手让我们看到了它的无限可能。
有16位网友表示赞同!
看着他们的表演,我觉得自己也能成为下一个震撼的吉他手,拯救吉他,从我自己开始。
有17位网友表示赞同!
吉他,不仅仅是乐器,更是一种精神,这些青年吉他手让我们看到了它的力量。
有7位网友表示赞同!
青春风暴2017,这场音乐会我永远不会忘记,那些吉他手们的演奏太棒了。
有12位网友表示赞同!
拯救吉他,我觉得我们每个人都可以是那个拯救者,只要我们热爱它。
有17位网友表示赞同!
吉他手们的表演太有感染力了,他们的热情让我也想拿起吉他,感受那份快乐。
有12位网友表示赞同!
十大震撼青年吉他手,他们不仅仅是吉他手,更是我们心中的英雄。
有5位网友表示赞同!
吉他,在我们的青春记忆中留下了深刻的烙印,这些青年吉他手让我们看到了它的美好。
有11位网友表示赞同!
青春风暴2017,这是一场属于我们的音乐会,吉他手们用音乐让我们找到了青春的感觉。
有15位网友表示赞同!
吉他,永远不会过时,这些青年吉他手让我们相信,它的未来会更加辉煌。
有14位网友表示赞同!
拯救吉他?我觉得我们只需要像他们一样,用心去演奏,用心去感受,吉他就会永远存在。
有6位网友表示赞同!