贾斯汀·李是新加坡最重要的当代艺术家之一。

他的作品反映了新加坡传统的精髓，并融入了当代设计感。他用他的主题来质疑目的、既定意义和文化可接受性。他利用许多日常生活中发现的物品来研究人、历史、当代文化和传统家庭价值观。

例如，他对老年社区进行了研究。这些老人独自生活，每天为了生计而努力工作。有些人通过收集旧物来做到这一点：报纸、纸板箱或用过的锡罐等。这种生活在现代新加坡的亚文化的发现使李志能够从旧的/废弃的物品中绘制出平行的结构，或者直接使用现成品，或者使用他的作品通常的平面图形带有个人风格的传统技术（例如剪纸和木刻印刷），或从大众媒体（例如标牌、广告牌、消费品等）中提取文本和图像来进行创作。

有人说他是新加坡的安迪·沃霍尔。他习惯于运用商业流行元素和流行风格，在当代社会的受欢迎程度是有目共睹的。 （见山是山，见水是水）

为此，李贽做了一个展览“反沃霍尔”。

我并不是要反驳他的艺术创作和思考，我只是想说我们做的完全不一样。 —— 他从上到下看世界，而我想从下到上看世界。

李贽所说的“自下而上看世界”是什么意思？

李智在新加坡的一个小型政府住宅区生活和工作。

这里是新加坡最接地气的原生态。

有光着膀子倒垃圾的老邻居，有家家户户都挂着的各种衣服，还有李贽和他捡来的各种瓶瓶罐罐。

李志的作品是新加坡亚文化的彻底反映。

他既有中国传统文化的传承，又有浓厚的西方文化的输入，这是“必然”的。

李贽工作室的墙壁

无论是作为消费者还是教育者，我们一直都受到西方文化的影响，而新加坡是一个深受英国、美国等国家影响的地方。所以在创作过程中，我会把这些对我有影响的元素融入到作品中，比如标志、口号。

消费主义对我们所有人来说都是不可避免的，而远离消费是非常困难的，也有些不现实。但我希望新一代能够明白，一味追求物质享受永远无法满足他们。更重要的是追求心理平衡。

我选择了奢侈品牌的标志，因为在现在大众眼中，艺术也是一种奢侈品。这是一个矛盾。我想平衡这个矛盾。 —— 我把那些熟悉的名牌标志运用到作品中，是为了传达一种“新的观念”，就是我们如何利用这些名牌来定义我们的地位，体现我们的品味，满足我们的物欲。在这个过程中，我们通过这种方式获得快乐并提升自己。剪纸是一种传统文化，但现代人对剪纸太陌生了，所以我也希望给这些传统文化注入新的元素，用新的主题重新包装，激发大家对它的关注，吸引新的人。一代人专注于被遗忘的事情。

李智《鸟#1》丝网印刷，限量版，仅版6555cm

李智《鸟#3》丝网印刷，限量版，仅版6555cm

现在我们的生活压力很大。我希望观众至少在看到我的作品时能够感到快乐，缓解生活压力带来的无聊。这也是一件非常有意义的事情。

李智《鸟#6》丝网印刷，限量版，仅版6555cm

李智《鸟#4》丝网印刷，限量版，仅版6555cm

艺术和那些商业品牌一样，可以在每个人之间流通。就像汽车的价格不同一样，艺术家的作品价格也不同，但值不值钱并不重要，只是见仁见智的问题。艺术是一个多元化的东西，遇到灵魂伴侣很难。一个真正想收藏你的作品的人，不会认为自己在消费它，也不会因为它的外在价值或者只是为了投资而购买它，而是因为他能在里面找到共鸣或者类似的思考点。

如果你去李贽家，他会请你吃一只圣诞色的红海龟和茶。安迪·沃霍尔不会这样做。