英国长期以来致力于发展创意产业，特别是在产品、工业设计和新兴技术领域。自18世纪中叶以来，发明创造的概念一直是英国工业和设计文化的一个特色。 1780 年代的新型纺纱机、1840 年代的船舶和桥梁、1950 年代至1970 年代计算机的发展以及1880 年代万维网的出现。 40年过去了，一切似乎都彻底改变了。作为世界第一制造国，曾经的世界工厂英国已经开始向创新经济、零售和创意产业转型。

20世纪70年代和80年代，英国经济面临转型。 1973年，石油输出国组织成员国将石油价格提高了一倍，导致全球经济衰退。直到20世纪70年代中期，英国经济一直处于停滞状态。 1979年，恰逢保守党选举，新任首相玛格丽特·撒切尔推动私有化，强调市场机制的重要性，并减少政府支出。煤炭、钢铁、铁路的私有化，以及私人生产的衰落，传统生产线上的产业退出，银行、金融、法律咨询、零售等服务业的逐步发展，形成了商品文化，以及与世界联系的加强，以上都成为设计业在英国生存和发展的基础。英国广告和品牌咨询业在国际上享有很高的声誉。随着需求的增加，英国也逐渐形成了专业团队。进入21世纪，英国已经形成了非常有活力和高水平的设计氛围。在所有创意产业中，建筑产业无疑成为英国设计领域最突出的部分。 30年来，英国设计在世界各地层出不穷。英国建筑的创造力不仅体现在世界各地的建筑上，而且在城市规划和建设上也表现出色。

上世纪末到本世纪初，人们强烈抵制英国城乡变迁和当时审美水平带来的社会变迁，但又不得不承认植根于其中的科技精神和视觉魅力。英国的风土人情在英国建筑中得到了完美的呈现。在2012年伦敦奥运会上，不难看到重要且令人惊讶的场馆设计和重建计划。

英国的世界工厂地位

18、19世纪期间，英国保持了世界工厂的地位。英国的发明家和企业家让英国有强烈的民族自豪感，特别是在钢铁制造、机械造船和纺织业等相关行业。这些产业都是在“日不落帝国”的鼎盛时期发展起来的。直到20世纪中叶，殖民地国家继续为英国产品提供绝对的生产原材料和销售市场。

大英帝国的终结直接影响了英国的世界地位，并导致制造业生产力迅速下降。随后英国面临货币贬值、石油危机、增值税、银行倒闭、企业合并以及工会限制性商业行为等困难。理查德·斯图尔特(Richard Stewart) 将1987 年的英国设计业总结为“无法生存”。当时的英国缺乏创造力，又受到维多利亚资本主义的束缚。它从斯堪的纳维亚进口昂贵的家具，从日本进口电子产品，从德国进口奢侈品。

工业设计教育

20世纪60年代，新的工业设计设计师团队和新的消费热潮诞生。 20世纪30年代中期英国广告和品牌咨询行业的一些毕业生享有国际声誉。随着需求的增加，英国逐渐形成了专业团队。进入21世纪，英国已经形成了非常有活力和高水平的设计氛围。在所有创意产业中，建筑产业无疑成为英国设计领域最突出的部分。 30年来，英国设计在世界各地层出不穷。英国建筑的创造力不仅体现在世界各地的建筑上，而且在城市规划和建设上也表现出色。

上世纪末到本世纪初，人们强烈抵制英国城乡变迁和当时审美水平带来的社会变迁，但又不得不承认植根于其中的科技精神和视觉魅力。英国的风土人情在英国建筑中得到了完美的呈现。在2012年伦敦奥运会上，不难看到重要且令人惊讶的场馆设计和重建计划。

英国的世界工厂地位

18、19世纪期间，英国保持了世界工厂的地位。英国的发明家和企业家让英国有强烈的民族自豪感，特别是在钢铁制造、机械造船和纺织业等相关行业。这些产业都是在“日不落帝国”的鼎盛时期发展起来的。直到20世纪中叶，殖民地国家继续为英国产品提供绝对的生产原材料和销售市场。

大英帝国的终结直接影响了英国的世界地位，并导致制造业生产力迅速下降。随后英国面临货币贬值、石油危机、增值税、银行倒闭、企业合并以及工会限制性商业行为等困难。理查德·斯图尔特(Richard Stewart) 将1987 年的英国设计业总结为“无法生存”。当时的英国缺乏创造力，又受到维多利亚资本主义的束缚。它从斯堪的纳维亚进口昂贵的家具，从日本进口电子产品，从德国进口奢侈品。

工业设计教育

20世纪60年代，新的工业设计设计师团队和新的消费热潮诞生。 20 世纪30 年代一些毕业生担任设计师

设计界领先的教育和设计咨询机构的增多，也产生了一批持有不同意见的发明家。发明者在著名的BBC 节目《明日世界》 上解释了他们的设计。大量产品都是个人作品，独立设计师开设了自己的工厂，例如Alex Moulton的标准自行车和Owen Maclaren的B01吸尘器。

正如戈登·埃奇(Gordon Edge) 1985 年所说：“英国仍然更多地沉浸在发明家的世界中，而不是创新的过程中。”特雷弗·贝利斯是一位非常受欢迎的发明家之一，他留着小胡子，抽烟斗。曾经是水下特技演员的他，在工作室里勇敢地进行设计实验，在TKD产品设计中勉强算是设计师。

没有接受过系统设计训练的贝利斯在父亲的工作室里学到了一些设计技巧。在担任过特技演员和游泳池推销员之后，他开始涉足设计领域。他在电视上看到一部有关艾滋病毒在非洲传播的纪录片后，设计了这款发条收音机。无线电是一种理想的媒介，但电力供应稀缺且不可靠，而且当时的电池价格昂贵。当贝利斯将他的原型带给制造商时，他被拒绝了。他甚至尝试联系设计协会，但没有结果。最后，通过电视节目《明日世界》，他遇到了愿意采用他的设计的公司。

大多数男性设计师都是从工作室出来的，那么女性设计师呢？女性设计师往往集中在纺织、时装和陶瓷行业。男性设计师的设计履历盖过了女性设计师的获奖经历。 Sylvia Reid 和她的丈夫John 合作设计的家具于1961 年荣获设计中心奖。Helena Uglow 为JRM 设计的洗脸盆也于1970 年荣获设计中心奖。

20 世纪60 年代，女性设计师的地位被男性对设计美学的掌握所掩盖。 20世纪60年代的女性在设计上更适合消费者的角色。他们在办公室使用最新的科技产品工作，在家也需要电器来完成家务。越来越先进的厨房用具帮助女性减轻了家务负担。她们愿意参与这个行业，许多女性已经不愿意外出工作。

设计新机会

20世纪70年代末，英国已成为国际设计领域的先锋，不少设计单位开始向欧洲国家等国家输出设计服务。 Seymour Powell 于1985 年为法国公司Tefal 设计了世界上第一台无线水壶。

20世纪70年代和80年代，尽管电器、医药、生化等行业蓬勃发展，但英国制造业仍呈现大规模衰退。英国摩托车工业在20世纪50年代仍是世界第一，但在1975年所剩无几。 1976年在英国皇家艺术学院举办的“Design for Need”论坛上，大家达成共识，社会和环境对设计的影响变得越来越重要。十年后，80、90年代的设计更加注重市场，以应对全球化和发展中国家的需求。

在过去的30 年里，电子技术为设计人员提供了新的工具。新设计行业受到廉价硬件和新软件开发的影响。设计师的创作方式已经改变，使用电子产品和服务进行生产。 21世纪初，英国已彻底进入电子编程时代。

20世纪80年代，英国发展出了竞争激烈、活跃的计算机硬件产业。世界各地的家庭都渴望拥有电脑，英国则通过Sinclair、Amstrad 和Acorn 等创新公司为全球市场提供服务。 Sinclair 于1981 年由电子企业家Clive Sinclair 在剑桥创立，并通过生产不同类型的计算机而取得成功。 20世纪80年代末，总部位于埃塞克斯的计算机公司Amstrad也在计算机市场站稳了脚跟，并于1986年与Sinclair合并。BBC使用的微型计算机系统是由Acorn制造的。

此时，计算机代码和编程语言成为设计革命的主要元素。它不受航空和汽车工业的限制，即使是业余爱好者也可以在家中毫无顾虑地进行。创意设计工作室为英国电子数字设计领域的成功做出了贡献，包括视频游戏设计、网页设计和电子商标设计。 Elite 成立于1984 年，设计了第一款视频游戏，影响了整个时代的游戏设计师。英国电脑游戏产业一直在业界有着重要的影响力。 2007年的《小小大星球》和2011年的《小小大星球2》都是由英国游戏公司Media Molecule设计的。

20 世纪90 年代末，创意设计机构Poke 从成立时的地下室搬到了基尔迪奇。他们意识到新技术的巨大潜力，推翻品牌和广告的界限，建立网站和营销团队，并利用最新的定制设计技术来开发创意品牌。从事网络工作的机构、工作室、公司和个人越来越多。他们非常重视扩展开源代码的结构，不断丰富软件的功能。电子制造技术帮助设计师创造出更具潜力的高科技产品，甚至在快速发展的时代帮助设计师借助材料创造出复杂的三维产品。打印机速度更快、效率更高，而且价格也逐渐下降，使其成为走进寻常百姓家的小型电子设备。

混合动力已成为设计师与工程师、科学家和技术人员合作的新机会。它将新技术实验产品与传统设计实践相结合，拓展了产品设计的空间。总部位于伦敦的制作公司Troika 向世界展示了当代设计师如何利用新技术和传统做法来创造超越产品和体验界限的混合产品，为产品设计增添互动和交流功能，将艺术、设计和技术融为一体一起来吧。

伦敦拥有大量的设计人才。三驾马车利用国际平台的资本和影响力，使伦敦在2000年代中期成为国际设计市场。一些新成立的公司在英国政府的支持下迅速成立。 Troika 在全球拥有私人客户或公共机构项目，承接了英国希思罗机场5 号航站楼项目，丝绸质感的电子屏幕表盘设计帮助该公司赢得了世界级设计奖。

个性化设计风格

利用现有技术，设计人员可以使用带有简单传感器和电路板的廉价设备来创建小型交互式产品。设计师们也在推动设计工具的改进，利用互联网分享经验和想法，开发软件和新产品。曼彻斯特微型设备实验室成立于2011年，专注于生产注重社会参与的高功能个人产品。类似的产品实验室让设计者有更多的选择，在传统制造和模型生产之间自由切换，利用计算机CAD程序，经过多次设计和实验最终成型。

现代人所经历的设计已经从大众设计转向个性化产品设计，从批量生产转向用户定制。新的技术手段改变了我们沟通、销售和设计的方式。蒂姆·布朗表示：用户和服务激发了消费者和制造商之间积极的关系，让每个人都参与产品体验并了解产品的最初设计意图、生产性能和好处。

建筑的幽灵

现代建筑受到社会变革、政治倾向和经济形势的影响。英国建筑评论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）在1977年的书中表达了“现代建筑已死”的观点。事实上，查尔斯指的是1968年的罗南角爆炸和1972年美国密苏里州路易斯维尔一栋黑色公寓大楼的爆炸。而现代建筑就像正午的太阳一样，在这个特殊的新时代展现出独特的特征。

最聪明的建筑师皮尔斯·高夫（Piers Gough）和最招摇的建筑师特里·法雷尔（Terry Farrell）都无可救药地展示了自己的才华。高夫曾把他的作品视为B级电影。但没有哪个现代主义者比詹姆斯·斯特林更幸运了，他在20 世纪50 年代末和1960 年代获得了无与伦比的荣誉。他为莱斯特大学设计的工程建筑被安东尼·伯吉斯描述为“不能用于其他建筑的功能性建筑”。 20世纪60年代末，他成为业界的笑柄。接下来的十年里，他在学校任教，然后改变了自己的设计风格，回到了建筑行业。英国伦敦建筑联合学院主席阿尔文·博亚斯基认为，社会最终会变得越来越国际化，因此有必要建立一所真正的国际学校。他在全球化真正到来之前就预言了全球化的到来。学校里的每个人都在尝试新事物，学生和教职员工，以及博亚尔斯基本人，都是30年来建筑界的种子人物，并且仍在影响着当今的建筑作品。

英国为世界各地的人们提供了学习、研究和实验的平台。伦敦尤其非常欢迎并鼓励进行大规模实验。建筑师可以在伦敦随处学习、研究和创造。只要你想知道，总会有人能给你建议。彼得·赖斯（Peter Rice）被认为是该行业的资深人士。他善于创新，尝试新想法，创造新概念。

伦敦也充满了建筑设计的机会。它与欧洲其他城市不同。伦敦城市之间存在差距，需要改变。以奥林匹克体育场的位置为例。设计师提前花了15年的时间，描绘了整个城市未来的发展可能性。 2012年伦敦奥运会再次让世界惊叹。新奥林匹克公园是欧洲最大的公共空间之一。伦敦水上运动中心将在奥运会结束后向伦敦市民开放。可见，伦敦奥运会场馆的设计中形成了建筑与自然的互动。水上运动中心是一个流体几何形状，可维持整个场馆的水循环。 159米长的起伏屋顶像波浪一样从地面扫起。设计体现了伦敦滨河环境的城市特色。